Legenden sind nicht nur Geschichten, sie sind das Gedächtnis eines Volkes. Sie sind Teil der Erde, des Windes, der Vulkane, der Schluchten und der Sterne. Sie sind ebenso Teil derer, die sie erzählen und weitergeben.
Inseln der Legenden ist ein audiovisuelles Projekt, das sieben überlieferte Legenden der Kanarischen Inseln zum Leben erweckt, interpretiert von sieben Künstlerinnen und Künstlern aus verschiedenen Teilen der Welt.
Eine Reise durch die Zeit, auf der Sie unvergleichliche Landschaften und eine einzigartige Kultur entdecken werden.
SILVAS ABHANG
Der Eroberer Diego Da Silva glaubte, er könne die Stadt Gáldar mit 200 Soldaten einnehmen, doch er irrte sich. Er ahnte nicht, dass die Ureinwohner eine noch mächtigere Waffe hatten: ihre Insel.
In ihrer warmen, poetischen Ästhetik verbindet die deutsche Illustratorin Ann Bahrs Zeichnung mit Collage und haucht so dieser Legende Leben ein, die uns zeigt, dass eine Umarmung eine ganze Schlacht gewinnen kann.
GARA UND JONAY
Paulina Miwa Mocna, eine in Polen geborene und heute auf den Kanarischen Inseln lebende Illustratorin, gestaltet die Geschichte von Gara und Jonay in ihrem unverwechselbaren Stil. Zwei jungen Menschen von verschiedenen Inseln, die sich in dem Augenblick verliebten, als sie sich das erste Mal erblickten, und deren Liebe unausweichlich in einem tragischen Schicksal endete.
Paulinas Werk ist von den kanarischen Landschaften inspiriert und verbindet digitale Illustration mit Acrylmalerei, um zur Reflexion über die menschliche Natur und die Verbindungen zwischen Lebewesen und unbelebter Materie einzuladen.
DER DÄMON VON ECHEYDE
Es heißt, der Dämon Guayota habe die Sonne in einem Vulkan eingeschlossen. Die Guanches baten den Einzigen um Hilfe, der das Böse besiegen konnte, Achamán, den Gott von Himmel und Erde, um eine Schlacht auszutragen, wie die Welt sie noch nie gesehen hatte.
Der Madrider Illustrator und Animator Nicolás Marsá interpretiert diese uralte Legende neu mit einem sehr eigenen urbanen Stil voller leuchtender Farben, der Figuren und Szenen ein großes Maß an Dynamik und Energie verleiht.
PRINZESSIN ICO
Carla Garrido, Illustratorin von den Kanarischen Inseln, erweckt Prinzessin Ico zum Leben, die von ihrem eigenen Volk in eine Höhle voller Rauch gesperrt wurde, um ihre königliche Herkunft zu beweisen.
Carlas farbenfroher und ausdrucksstarker Stil verleiht den Figuren und den eindrucksvollen Landschaften dieser Legende viel Tiefe und Energie.
DIE MAUER VON ROBERTO
Mit Ölkreide, Farbstiften und Gouache setzt die angloirische Illustratorin Ciara Quilty-Harper diese tragische Liebesgeschichte in Bilder um, in der der Teufel eine Steinmauer errichtet, um die Liebe zweier junger Menschen zu verhindern.
Ihr Stil hat einen cineastischen Charakter, mit gedämpften Tönen und sanften Details, die einen schwebenden Augenblick zu verewigen scheinen.
DER RIESE VON MAHAN
Die Illustratorin Sara Herranz von Teneriffa interpretiert mit ihrem direkten, frischen und unverkennbaren grafischen Stil die Legende des Riesen, der Piraten und ganze Armeen vertrieb, um sein Volk und seine Insel zu beschützen.
In Saras Werk ist Schwarz und Weiß nicht nur eine ästhetische Entscheidung, sondern eine Art der Erzählung mit Stille und Kontrast.
DER BAUM GAROÉ
Das in Barcelona ansässige Studio Dedo Ciego, gegründet von Joaquín Urbina und Ana Gale, verbindet verschiedene Mixed-Media-Techniken (wie Collage, Stop Motion, usw.), um die Geschichte dieses mystischen Baumes zu erzählen, der Nebel in Wasser verwandeln und so die Ureinwohner der Insel versorgen konnte.
Wie zeichnet man eine legende?
Um diese sieben animierten Folgen zu erschaffen, waren viele Monate Arbeit nötig und vor allem die Zusammenarbeit und der Einsatz zahlreicher Menschen: Experten der einheimischen kanarischen Kultur, Illustratoren, Animatoren, kreative Köpfe... und sogar ein Musiker, der auf die Pito Herreño (kanarische Flöte aus El Hierro) spezialisiert ist.
All das basiert auf einer gründlichen Auseinandersetzung mit der kulturellen Identität und der Natur der Inseln, um diese Legenden, ihre Flora, Fauna und die gesamte ureigene Kultur so authentisch wie möglich darzustellen.
Hier zeigen wir Ihnen einen Teil dieses Prozesses, von den ersten Skizzen und dem Charakterdesign bis zu digitalen Animationstechniken, die die handwerkliche Textur der Originalillustrationen bewahren.